‘Close’ – Demasiado lejos
Close”, ganadora del Gran Premio del Jurado 2022 en Cannes y dirigida por Lukas Dhont, quien escribió el guión junto a Angelo Tijssens, es el retrato íntimo de dos amigos cercanos cuya relación se ve golpeada por el muro de la mala interpretación adolescente.
Rémi y Léo son los mejores amigos. Pero su relación trasciende la mera amistad; es una hermandad. Este es el verano de su cumpleaños número 13 y nada puede separarlos. Pasan sus días creando juegos habitados por soldados imaginarios a los que vencerán; contándose unos a otros historias de su propia invención; y corriendo por los campos de flores cuidados y cuidados por la familia de Léo. Comen y duermen en casa de Rémi, mimados por sus padres, Sophie y Peter. No hay nada que no puedan hacer juntos y nada se interpondrá entre ellos. Piensan y actúan como uno solo, unidos por la cadera, con los brazos entrelazados o alrededor de los hombros.
Pero cuando termina el verano, comienzan en una nueva escuela donde todos parecen más grandes, más inteligentes y mucho más maduros. La dura realidad de la escuela media trasciende el idioma y las fronteras. Son los nuevos forasteros, que llegan como un par de gemelos de ojos brillantes. Que Rémi y Léo no se avergüencen de su cercanía es inexplicable para los demás que buscan etiquetas. La hermandad de toda la vida de los chicos parece sospechosa; deben ser más que «amigos». Rémi, el menos sofisticado de los dos, parece ajeno a las implicaciones; Leo no lo es. Al final de esa primera semana, Léo, aterrorizado de ser juzgado, ya ha cambiado su relación con el inconsciente Rémi.
Lentamente, con seguridad, Léo se distancia de su mejor amigo. Se une a un nuevo círculo que excluye a Rémi. Sus paseos diarios en bicicleta a la escuela adquieren un significado diferente. Léo adopta una actitud machista para vincularse con sus nuevos amigos, dejando a Rémi perplejo a su suerte. Ambos quedan vulnerables a expectativas y percepciones con las que nunca se habían encontrado. Las consecuencias serán devastadoras para ambos.
Dhont explora en profundidad la toxicidad de la suposición. Que los dos muchachos puedan o no tener o sentir un trasfondo de sexualidad no es el punto. Que deben ser categorizados por otros, y en el caso de Léo por sí mismo, es el peligro que la sociedad ya les ha lanzado. ¿Por qué no hay lugar para la intimidad en una relación masculina? ¿Qué es la intimidad sino la cercanía compartida por dos individuos que son más que la suma de sus partes? Cuando su amistad se hace trizas, se vuelven menos que. La pérdida de identidad es el precio que pagará Léo.
El retrato de Léo pintado por Dhont se vuelve parte de ti con la empatía, la crueldad, el dolor, la incredulidad y la incomprensión que se filtran por tus poros cuando comienzas a canalizarlo y recuerdas cómo fue la primera vez que intentaste convertirte en lo que otros querían en lugar de quien eras Léo no tiene idea de cómo manejar el amor y la repugnancia que siente al mismo tiempo. Saber quién eres choca con lo que otros creen que deberías ser, lo que lo convierte en una víctima tanto como Rémi. Pero, oh, las consecuencias de la acción y la inacción; consecuencias que vivirá toda la vida.
Revelar más disminuiría el impacto que este extraordinario estudio de carácter tendrá sobre ti. No hay «más viejo pero más sabio» aquí. No hay respuestas ni felices para siempre. Uno se queda con un sincero «¿Por qué?» y las consecuencias resultantes.
El guión es una maravilla de economía; una historia contada simplemente durante un solo año. La visión de la adolescencia es precisa y sutil. No hay villanos manifiestos; no hay héroes. Es un retrato complejo de la vida, no un trozo. Estos son simplemente niños como son, como han sido entrenados para ser. Esta no es una simple historia de «mayoría de edad», sino más bien una historia de «desilusión de la edad».
El casting es perfecto. Los compañeros de patio de la escuela tienen una realidad espontánea para ellos. Ninguno es abiertamente cruel, sopesando las consecuencias de acciones futuras de manera aún más trágica; son niños, adolescentes realistas, alegremente inconscientes. Su diálogo está impregnado de improvisación, dándole aún más verdad. Para ellos, todo es una broma o un globo de prueba de hasta dónde pueden llegar. Todos añaden sustancia a la historia.
Los padres de ambos niños son comprensivos, solidarios y, como la mayoría, no tienen idea de las vidas ocultas de sus hijos. Su falta de comprensión de sus respectivos hijos se debe tanto a la relación idílica anterior de los niños como a la naturaleza adolescente que mantiene a los adultos a distancia. Todos ellos añaden sustancia a la narración. Émilie Dequenne (Sophie) y Kevin Janssens (Peter), los padres de Rémi, y Léa Drucker (Nathalie) e Igor van Dessel (Charlie), los padres de Léo, se deleitan con la amistad y la creatividad de sus hijos, fomentando una cercanía que ninguno de ellos se da cuenta de que es a punto de llegar a su fin. Viven en el jardín del Edén, sin saber que una serpiente acecha cerca.
Dhont no sabía a quién buscaba, pero sabía las cualidades que necesitaba para Léo y Rémi. Descubrió a Gustav De Waele, Rémi, en una clase de interpretación; Eden Dambrine, Léo, fue visto en un tren. Bailarín, fue su presencia al interactuar con amigos lo que realmente atrajo a Dhont. Cuando los emparejó durante las audiciones, supo que eran los perfectos Rémi y Léo. Su química fue inmediata. De Waele proyecta una ambigüedad que define a su personaje. Es imposible adivinar qué tan consciente está Rémi de lo que le está pasando a él ya su amigo. Subraya su inocencia, haciendo que las consecuencias sean mucho más profundas. Dambrine convierte a Léo en un enigma. Uno puede ver su confusión y la profundidad de su desesperación mientras trata de ser la clavija cuadrada en el agujero redondo.
El director de fotografía Frank van den Eeden ciertamente filmó los paisajes de manera idílica, pero es su técnica discreta al seguir a los niños en sus actividades normales lo que le da a la película sus momentos casi de cinema verité. Pero, al final, «Close» es verdaderamente un tour de force directoral. Dhont sabía lo que quería decir y lo dijo con gracia, dignidad y profundidad.
“Close” definitivamente fue una de las mejores películas que vi en una proyección anticipada en 2022. Sopesé si incluirla en “Las mejores películas de 2022” (Beverly Hills Courier, 6 de enero de 2023) pero decidí mantenerla en reserva porque definitivamente será uno de los mejores para 2023. Nominado para el Oscar Internacional de este año, incluido entre otros dignos contendientes, mi voto va por este. Tiene todos los elementos de un clásico que perdurará.
En francés, holandés y flamenco con subtítulos en inglés.
Inauguración el 27 de enero en AMC Century City y AMC Grove.
Neely Swanson pasó la mayor parte de su carrera profesional en la industria de la televisión, casi toda trabajando para David E. Kelley. En su último puesto de tiempo completo como Vicepresidenta Ejecutiva de Desarrollo, revisó las presentaciones de los escritores y el contenido específico para la adaptación. Como ha dicho a menudo, se ganaba la vida haciendo reportajes sobre libros. Durante varios años fue escritora independiente para «Written By», la revista de WGA West y fue profesora adjunta en la USC en la división de escritura de la Escuela de Artes Cinematográficas. Neely ha estado escribiendo críticas de cine y televisión para «Easy Reader» durante más de 10 años. Sus reseñas anteriores se pueden leer en Rotten Tomatoes, donde es una crítica aprobada por los tomates.
