Las mujeres que sacudieron LA Art Week

Después de una semana vertiginosa, LA Art Week ha llegado a su fin. Fue emocionante ver todo el arte increíble, tanto de los establecidos como de los nuevos en la escena. Este año, las mujeres artistas, galeristas y fundadoras causaron un gran revuelo. Para concluir, quería destacar algunos de mis espectáculos, exhibiciones y eventos favoritos, dirigidos y presentados, por supuesto, por mujeres.

POR AGNES LEW 24 DE FEBRERO DE 2023

Tiempo de lectura: 5 minutos

Visitas de estudio

emma Webster

Emma Webster es una de las nuevas artistas más emocionantes de Los Ángeles. Se mudó a Los Ángeles en 2018 después de obtener su MFA de Yale y está repensando la tradición de la pintura de paisajes al incorporar el uso de la realidad virtual. En nuestra visita al estudio, demostró cómo modela y esculpe referencias de bodegones en una computadora para crear dioramas de paisajes y traduce las escenas en pinturas panorámicas al óleo. La próxima exposición individual de Emma Webster en Perrotin Tokio abre el próximo mes, y los lugareños pueden experimentar su trabajo en la galería de Jeffery Deitch en Los Ángeles este septiembre.

helen pashgian

Tuvimos una visita maravillosa e inspiradora al estudio de Pasadena de Helen Pashgian, dirigido por el arquitecto favorito del mundo del arte, Kulapat Yantrasat.

Helen es uno de los miembros fundadores del movimiento California Light and Space en la década de 1960, que incluía a otros artistas de renombre como James Turrell y Robert Irwin. Una de las firmas de Helen es la creación de columnas, esferas y discos que crean profundidad y forma utilizando la luz. La forma en que combina la escultura y la luz es realmente fascinante, y cualquiera que tenga la oportunidad definitivamente debería ir a ver sus obras icónicas en persona.

Puestos de feria

Anat Egbi en la Feria de Arte Félix

La galerista de Felix Art Fair, Anat Ebgi, con sede en Los Ángeles, siempre hace un uso creativo de su habitación tipo cabaña junto a la piscina en el Hollywood Roosevelt Hotel. Me encanta la forma en que Anat utiliza todos los espacios disponibles. Dondequiera que miraras, la galería tenía instalada una obra de arte. Este año llamaron la atención con una pintura de Caleb Hahne Quintana exhibida en una ducha, un hermoso paisaje urbano de Greg Ito suspendido frente a un espejo y un vibrante bordado de múltiples paneles de Jordan Nassar en la habitación. Nada estaba prohibido: Anat colgó varias obras al aire libre en el patio, incluidas pinturas de Alec Egan, Nigel Howlett y un paisaje surrealista de Jen Hitchings que adornaba una palmera.

Sow & Tailor en Frieze LA

Sow & Tailor no solo es una de las galerías más emocionantes que ha aparecido en Los Ángeles en los últimos años, sino que su stand en Frieze LA fue, en mi opinión, uno de los mejores de este año. Fundada en Los Ángeles en 2021 por Karen Galloway, Sow & Tailor apoya un programa inclusivo, diverso e impresionante que defiende el talento multigeneracional. En Frieze, presentaron el trabajo de una artista joven y ambiciosa llamada Veronica Fernandez, quien exploró sus dificultades personales en pinturas y esculturas profundamente imaginativas, y tuvo su debut en solitario, «When You Hold Onto My Spirit, Will You Let Your Spirit Grow, » el año pasado.

En poco más de un año, Sow & Tailor ha logrado curar numerosas exposiciones no solo para el público local, sino también a nivel mundial. No tengo ninguna duda de que Karen y la galería seguirán teniendo un impacto positivo en el mundo del arte durante las próximas décadas.

galerías

Galería nocturna

Night Gallery es una de mis galerías favoritas. Davida Nemeroff, quien fundó la galería, siempre organiza diversos y emocionantes programas de exhibición que reflejan la energía de la escena artística de Los Ángeles. Muestran continuamente a algunos de los artistas más emocionantes y prometedores que trabajan en la actualidad.

Me encanta especialmente el trabajo de Han Bing, que ahora tiene una exposición en Night Gallery junto a Hayley Barker, Carla Edwards y Shannon Cartier Lucy. La galería también abrió un espacio recientemente ampliado en 2022, lo que les ha permitido mostrar más instalaciones y esculturas. Las ubicaciones están una frente a la otra, por lo que puedes ver todas las exhibiciones sin subir al auto, una verdadera novedad en Los Ángeles.

Hacer espacio

Make Room es otra galería increíble. Fundada por Emilia Yin, la galería se enfoca en mujeres, artistas emergentes y artistas de color. Están exhibiendo algunos de los artistas más emocionantes y sirven como una incubadora para jóvenes talentos.

Actualmente, hay dos exhibiciones increíbles en exhibición para inaugurar la nueva ubicación de Make Room en Hollywood. Uno es “En busca de la montaña dorada (Gum San)”, una cautivadora serie de pinturas del talentoso artista Yesiyu Zhao. Esta exposición combina el arte chino clásico y el surrealismo moderno para profundizar en temas de identidad, migración y búsqueda de la libertad, inspirándose tanto en la novela del siglo XVI «Viaje al Oeste» como en la Fiebre del oro de California.

El nuevo cuerpo de trabajo del artista Yoab Vera es una serie de pinturas “hápticas-contemplativas” que exploran la relación entre textura, color, tiempo y espacio. Su trabajo está influenciado por su práctica de estudio nómada, su formación como arquitecto y su exposición a la pintura provisional posminimalista. Las pinturas hacen referencia a boleros, un tipo de balada romántica, y tienen como objetivo desencadenar un estado de ánimo contemplativo que permita que las mareas de la memoria inunden la conciencia.

Castillo Shatto

El centro de Los Ángeles tiene una próspera escena creativa y Château Shatto está en su corazón. La galería fue fundada en 2014 por Olivia Barrett y se dedica a exhibiciones ambiciosas que consideran tanto el espacio físico como el no físico. Me encanta la forma práctica en que la galería trabaja con los artistas para realizar proyectos fuera del espacio de la galería. El alcance de Château Shatto es verdaderamente global: junto con sus programas durante todo el año en Los Ángeles, participan en ferias de arte y formatos de exhibición colaborativos en todo el mundo.

Además del programa de artistas representados de Château Shatto, que incluye a Aria Dean, Zeinab Saleh, Emma McIntyre, el patrimonio de Jean Baudrillard, Jonny Negron y Van Hanos, la galería también organiza exhibiciones históricas para mostrar cómo las prácticas pasadas y las formas de pensar han influenció a los artistas actuales.

Por último, pero no menos importante, una cena muy especial.

GYOPO

El último viernes de LA Art Week, celebramos una noche de conexión artística y cultural en Kodo, un restaurante japonés elegante y contemporáneo en el Arts District de Los Ángeles, para GYOPO, una organización artística sin fines de lucro. La cena, que tuve el honor de ser coanfitrión con Christine Kim y Ellie Lee, miembros de la junta directiva de GYOPO, tuvo como objetivo crear comunidad y empoderamiento para los asiático-estadounidenses en el mundo del arte. GYOPO es un increíble colectivo de artistas y productores culturales coreanos que ofrece programas culturales gratuitos durante todo el año para una variedad de audiencias. Recomiendo encarecidamente echar un vistazo a uno de sus muchos programas excelentes.