Los premios Oscar: quién, qué y por qué.

as nominaciones a los Oscar han sido anunciadas y hay tanto retorcimiento de manos como celebración. Es realmente un juego de «nunca se sabe». Todos entendemos las categorías de Mejor Película, Mejor Actuación, Mejor Largometraje Internacional y Mejor Película de Animación. También tenemos nuestros propios favoritos , algunos de los cuales hicieron el corte y otros, como si rechinaran los dientes, no lo hicieron. Como regla general, en el proceso de nominaciones, con pocas excepciones, solo los miembros de la Academia en cada división específica pueden votar sobre las nominaciones para esa categoría. Discutiremos lo que se consideró una nominación sorpresa y lo que se pensó como un desaire, pero no hasta el final.

Lo que pensé que sería de interés son todas esas categorías que en un nivel entendemos y en un nivel más profundo no. Estas son las llamadas categorías de manualidades y lo primero que hay que considerar cuando se trata de las diversas manualidades es cómo ayudan a definir la historia y/o los personajes de la película.

Cinematografía:es la cámara. ¿Apunta y dispara? No es tan simple. El director de fotografía o director de fotografía (DP) es un brazo del director. El director a menudo dirá lo que busca en una escena, qué aspecto busca o cómo quiere que se filme. Pero normalmente es el director de fotografía quien es la fuerza que guía, sabiendo cómo lograr lo que quiere el director o sugiriendo un enfoque alternativo que en realidad puede ser mejor. La cinematografía abarca la iluminación, el encuadre, el enfoque (amplio o de cerca) y la composición de la toma. No se trata solo de la ubicación de la cámara, sino de cómo esa ubicación ayuda a definir la acción y contar la historia. Uno de los mejores ejemplos históricos que se me ocurren es la toma de Lawrence de Arabia (Peter O’Toole) que aparece como una imagen en un horizonte de infinitas dunas de arena acercándose cada vez más al foco. Ese plano te dice todo lo que necesitas saber sobre cómo ese personaje se ve a sí mismo y cómo se contará esa historia en el futuro. Es posible que David Lean, el director, le haya dicho a FA Young, el director de fotografía, lo que quería ver, pero fue Young, jugando con la luz, la sombra y el reflejo, quien lo ejecutó. Un gran director de fotografía deja una huella indeleble, mejorando material pobre o realzando aún más un gran trabajo.

Diseño de producción:También conocido como el director de arte, compartiendo el escenario con el decorador de escenarios, establecen el aspecto general de la película. Definen dónde está la película en términos de tiempo, ubicación e incluso mentalidad. Un buen ejemplo de las películas de este año, lamentablemente no nominadas en esta categoría, es “Living”. Primero ves imágenes de archivo de Londres alrededor de 1954 que establecen la hora y el lugar. Las estaciones de tren y las casas de té son perfectas para la época, pero es el espacio interior de la oficina, un laberinto de madera oscura de pequeños cubículos estrechos con papeleo apilado prácticamente hasta el techo lo que ayuda a explicar quiénes son el Sr. Williams y sus empleados, cuál es el período de tiempo. fue como, y lo más importante, resaltar la jerarquía dentro del trabajo como lo ilustra la ubicación del escritorio en la oficina. La mentalidad ha sido establecida,

Diseño de vestuario:Los diseñadores de vestuario pertenecen al Gremio de Directores de Arte y, junto con el Director de Arte, trabajan para establecer el carácter y mejorar el aspecto general de la película. Trabajando con el director, el diseñador de vestuario ayuda a idear el concepto de los personajes a través de la vestimenta: quiénes son, de dónde vienen, adónde van, límites en términos de clase o educación, confianza en sí mismos o falta de del mismo. Una de mis pequeñas películas favoritas este año fue “Mrs. Harris va a París. La diseñadora de vestuario Jenny Beavan no solo pudo recrear los vestidos de Dior de finales de la década de 1950, sino que, lo que es más importante, estableció el carácter y la clase con la forma en que vistió a la Sra. Harris, que pasó de ser una señora de la limpieza monótona a una mujer segura de sí misma, que ya no era una alhelí. El diseño de vestuario en el cine es realmente un caso en el que la ropa hace al hombre, o más bien al personaje.

Maquillaje y peluquería: el maquillaje se convirtió en una categoría en 1981, en parte debido a las protestas por la falta de reconocimiento por el extraordinario trabajo realizado en la creación de “El hombre elefante”. Los peluqueros se agregaron a esta categoría en 1993. El maquillaje y el peinado son parte integral de la creación de la apariencia y el efecto de los personajes. “Elvis”, también nominado para Diseño de Vestuario y Diseño de Producción, tiene necesidades muy exigentes en términos de definición de personajes y tiempo. Esta es una película muy específica de un período que debe recrear y mejorar lo que ya sabemos sobre Elvis y la década de 1950. En muchos sentidos, puede ser más difícil recrear dentro de parámetros distintivos que crear a partir de una tela completa.

Sonido:Uno pensaría que esto sería fácil de entender, pero hay muchas cosas aquí que no saltan a la vista (o al oído). El sonido incluye mezcla de sonido, grabación, diseño de sonido y edición de sonido. Puede ser grabado en vivo durante la filmación pero también incluye regrabación. Las películas no se ruedan cronológicamente, sino escena parcial por escena parcial. A veces, lo que se graba en el set no se puede usar por una u otra razón, por lo que es necesario volver a grabar en un estudio. Aquí es donde entra en juego el doblaje. Un actor, en un estudio, dice sus líneas en un micrófono tratando de hacerlas coincidir con su actuación en la película que se está reproduciendo frente a él. Esto se retrató de manera hilarante en “Singing in the Rain” cuando los productores intentaban doblar el sonido en sus películas mudas. La mezcla de sonido, que a menudo tiene lugar durante la filmación, es el proceso de equilibrar lo que se está grabando para hacerlo armonioso. El objetivo es lograr que el nivel de sonido mejore y no domine la escena. En postproducción, un buen ejemplo de esto sería la lluvia, o generar tensión con sonidos o música de fondo. Quieres ser consciente del ruido pero a un nivel más subliminal. La edición de sonido puede implicar la manipulación del sonido para reflejar la atmósfera general o lo que escucha el personaje principal. En la edición de sonido, se crean o manipulan sonidos individuales para contribuir a la profundidad y los efectos de la película. Originalmente, la edición de sonido se usaba predominantemente en películas de ciencia ficción y de guerra donde esos efectos de sonido eran creaciones originales agregadas en la posproducción. Los nominados de sonido “All Quiet on the Western Front” y “Avatar: The Way of Water” son dos caras de la moneda de edición de sonido. El objetivo es lograr que el nivel de sonido mejore y no domine la escena. En postproducción, un buen ejemplo de esto sería la lluvia, o generar tensión con sonidos o música de fondo. Quieres ser consciente del ruido pero a un nivel más subliminal. La edición de sonido puede implicar la manipulación del sonido para reflejar la atmósfera general o lo que escucha el personaje principal. En la edición de sonido, se crean o manipulan sonidos individuales para contribuir a la profundidad y los efectos de la película. Originalmente, la edición de sonido se usaba predominantemente en películas de ciencia ficción y de guerra donde esos efectos de sonido eran creaciones originales agregadas en la posproducción. Los nominados de sonido “All Quiet on the Western Front” y “Avatar: The Way of Water” son dos caras de la moneda de edición de sonido. El objetivo es lograr que el nivel de sonido mejore y no domine la escena. En postproducción, un buen ejemplo de esto sería la lluvia, o generar tensión con sonidos o música de fondo. Quieres ser consciente del ruido pero a un nivel más subliminal. La edición de sonido puede implicar la manipulación del sonido para reflejar la atmósfera general o lo que escucha el personaje principal. En la edición de sonido, se crean o manipulan sonidos individuales para contribuir a la profundidad y los efectos de la película. Originalmente, la edición de sonido se usaba predominantemente en películas de ciencia ficción y de guerra donde esos efectos de sonido eran creaciones originales agregadas en la posproducción. Los nominados de sonido “All Quiet on the Western Front” y “Avatar: The Way of Water” son dos caras de la moneda de edición de sonido. un buen ejemplo de esto sería la lluvia, o generar tensión con sonidos de fondo o música. Quieres ser consciente del ruido pero a un nivel más subliminal. La edición de sonido puede implicar la manipulación del sonido para reflejar la atmósfera general o lo que escucha el personaje principal. En la edición de sonido, se crean o manipulan sonidos individuales para contribuir a la profundidad y los efectos de la película. Originalmente, la edición de sonido se usaba predominantemente en películas de ciencia ficción y de guerra donde esos efectos de sonido eran creaciones originales agregadas en la posproducción. Los nominados de sonido “All Quiet on the Western Front” y “Avatar: The Way of Water” son dos caras de la moneda de edición de sonido. un buen ejemplo de esto sería la lluvia, o generar tensión con sonidos de fondo o música. Quieres ser consciente del ruido pero a un nivel más subliminal. La edición de sonido puede implicar la manipulación del sonido para reflejar la atmósfera general o lo que escucha el personaje principal. En la edición de sonido, se crean o manipulan sonidos individuales para contribuir a la profundidad y los efectos de la película. Originalmente, la edición de sonido se usaba predominantemente en películas de ciencia ficción y de guerra donde esos efectos de sonido eran creaciones originales agregadas en la posproducción. Los nominados de sonido “All Quiet on the Western Front” y “Avatar: The Way of Water” son dos caras de la moneda de edición de sonido. La edición de sonido puede implicar la manipulación del sonido para reflejar la atmósfera general o lo que escucha el personaje principal. En la edición de sonido, se crean o manipulan sonidos individuales para contribuir a la profundidad y los efectos de la película. Originalmente, la edición de sonido se usaba predominantemente en películas de ciencia ficción y de guerra donde esos efectos de sonido eran creaciones originales agregadas en la posproducción. Los nominados de sonido “All Quiet on the Western Front” y “Avatar: The Way of Water” son dos caras de la moneda de edición de sonido. La edición de sonido puede implicar la manipulación del sonido para reflejar la atmósfera general o lo que escucha el personaje principal. En la edición de sonido, se crean o manipulan sonidos individuales para contribuir a la profundidad y los efectos de la película. Originalmente, la edición de sonido se usaba predominantemente en películas de ciencia ficción y de guerra donde esos efectos de sonido eran creaciones originales agregadas en la posproducción. Los nominados de sonido “All Quiet on the Western Front” y “Avatar: The Way of Water” son dos caras de la moneda de edición de sonido.

Efectos visuales (VFX):Según Studio Binder, «VFX es un término que se usa para describir las imágenes creadas, manipuladas o mejoradas para cualquier película». Se parece mucho a la edición y mezcla de sonido, pero en el campo visual más que en el auditivo. Los efectos visuales a menudo integran el metraje de la película existente con metraje creado para manipular o mejorar el concepto o la atmósfera. Puede implicar filmar con una pantalla verde donde un actor actuará frente a una pantalla verde o azul en blanco y se agregará el fondo apropiado en la posproducción. Esto podría ser algo tan simple como un personaje que parece estar en París o monstruos que llenan el fondo de una película de terror. Los efectos también pueden ser generados por computadora (CGI) para simular situaciones que son demasiado peligrosas para filmar en vivo o cosas que en realidad no existen (como criaturas imaginarias en Sci-Fi). El objetivo es traer tanta realidad a una situación irreal como sea posible. Hay mucho arte en este oficio que lo hace todo tan perfecto que no te das cuenta de que está ahí. Pero otras veces, el objeto es resaltar la irrealidad. Un excelente ejemplo de ello sería “Everything Everywhere All at Once” o la excelente película india “RRR” (Ninguna nominada en esta categoría, por cierto). Las nominaciones de efectos visuales de este año se inclinaron hacia la fantasía («Avatar: The Way of Water», «The Batman» y «Black Panther: Wakanda Forever») y la guerra («All Quiet on the Western Front» y «Top Gun: Maverick»). . Un excelente ejemplo de ello sería “Everything Everywhere All at Once” o la excelente película india “RRR” (Ninguna nominada en esta categoría, por cierto). Las nominaciones de efectos visuales de este año se inclinaron hacia la fantasía («Avatar: The Way of Water», «The Batman» y «Black Panther: Wakanda Forever») y la guerra («All Quiet on the Western Front» y «Top Gun: Maverick»). . Un excelente ejemplo de ello sería “Everything Everywhere All at Once” o la excelente película india “RRR” (Ninguna nominada en esta categoría, por cierto). Las nominaciones de efectos visuales de este año se inclinaron hacia la fantasía («Avatar: The Way of Water», «The Batman» y «Black Panther: Wakanda Forever») y la guerra («All Quiet on the Western Front» y «Top Gun: Maverick»). .

Edición de película:Tanto los más simples de entender como los más difíciles de hacer. Como se mencionó anteriormente, las películas no se filman cronológicamente, ni siquiera por escenas completas. El guión se divide en partes digeribles que dependen de muchos factores, como agrupar las ubicaciones, filmar de acuerdo con la disponibilidad de los actores, si la filmación del día será en interiores, exteriores o en una ubicación diferente. Se realizan varias tomas de cada toma de escena, ya sea un primer plano del héroe o un plano general de un grupo de personas en el fondo. Al filmar, el director puede tener en mente lo que le gustaría ver en la versión final, pero todavía está decidiendo el énfasis. El editor y el director habrán discutido lo que el director está tratando de lograr escena por escena. Sabiendo esto, el editor toma los fragmentos de la película resultante y los une para hacer que la película fluya como un todo, mejorando la tensión y el ritmo para el drama o el tiempo para la comedia, según sea necesario. Si has visto «Todo en todas partes, todo a la vez», te habrán sorprendido las historias y el ritmo sin sentido que se entrecruzan. Tan sobrenatural como es, de alguna manera todo se une a la perfección. Ese es el editor.

La música de la película:La partitura es una pieza musical original que se crea para realzar la historia y las emociones según las sugerencias del director. Esto generalmente se realiza en la posproducción con el director sentado con su compositor elegido viendo la película y señalando dónde siente que se necesita la música y qué emoción o acciones resaltar. Mi historia favorita sobre un compositor de bandas sonoras de películas se relaciona con el tres veces ganador Max Steiner, quien escribió la banda sonora de la película de 1939 «Dark Victory», protagonizada por Bette Davis. Davis, que interpreta a una mujer que se queda ciega por un tumor cerebral inoperable, insistió tanto con el estudio como con el director en que su último ascenso a su habitación para morir con dignidad debería ser silencioso. Que no necesitaba ninguna mejora externa para subrayar sus emociones. Ella proclamó: “O voy a subir esas escaleras o Max Steiner va a subir esas escaleras, pero que me aspen si Max Steiner y yo subimos juntos esas escaleras. Davis tenía razón, pero perdió esa pelea.

Director: Esto nos lleva al maestro de ceremonias del circo mejor conocido como el director. Él (y este año, como en la mayoría de los otros años, es un él) elige a las personas para formar todas las partes que necesita para formular su visión de lo que debería ser la película y cómo debería verse. Es inusual que un director no sea nominado cuando su película está nominada a Mejor Película. Pero, mirando los números, hay cinco nominaciones a director y 10 nominaciones a Mejor Película. Alguien se va a quedar en la acera. 

Escritura: Esta categoría se divide en Guión Original y Guión Adaptado. La conclusión más importante aquí es recordar una cosa. No hay película sin escritor. Este año, como la mayoría de los otros, tenían grandes historias que contar. Cabe destacar que los cinco escritores nominados a Mejor Guión Original también fueron nominados a Mejor Director; y las cinco películas también son candidatas a Mejor Película. 

Ahora sobre esas sorpresas y desaires…

“Living” debería haber estado en la lista de Mejor Película. No puedo decir qué se debería haber dejado caer a su favor, pero fue una joya de emoción sutil, marcada en el tiempo en una era que luchaba por ir más allá de una guerra. Tanto el escritor Kazuo Ishiguro, nominado a Mejor Escritura (Guión Adaptado), como Bill Nighy a Mejor Actor fueron merecidamente destacados, pero la película en sí era un diamante pulido que aprovechó la naturaleza humana, tanto buena como mala. Cada pieza, desde el diseño de producción, la edición, la cinematografía, el diseño de vestuario y el sonido, fue perfecta.

“The Woman King” fue un largometraje destacado dirigido seguramente por una mujer, Gina Prince-Brythewood, que guió a Viola Davis (tampoco nominada) a una de sus mejores interpretaciones. El diseño de producción, el diseño de vestuario, el sonido, la partitura y la cinematografía fueron impresionantes y se pasaron por alto.

La Categoría Documental en general. Dirigido por un comité opaco, nadie está seguro de cómo se les ocurren sus opciones. Ciertamente me decepcionó que “Viva Maestro” y “Turn Every Page”, películas que inspiraron y cautivaron, no aparecieran en ninguna lista. Tal vez me estoy perdiendo algo, pero no estoy seguro de qué.

En Cinematografía, debo confesar que no he visto “Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades”, pero sí “Imperio de luz”. El trabajo de Roger Deakins fue bueno, pero es algo así como que el MVP rara vez proviene de un mal equipo. Una mejor elección podría haber sido Ben Davis por su impresionante y evocadora fotografía de Irlanda en “The Banshees of Inisherin”.

Me decepcionó mucho que se pasara por alto a Paul Dano («The Fabelmans») por su actuación como padre. Es tan bueno que no te puedes imaginar que está actuando. Su personaje subrayó sutil y completamente la película; el contrapunto perfecto para la madre egoísta de Michelle Williams. Mientras estoy en eso, es una lástima que no haya lugar para que Seth Rogen sea reconocido como el catalizador de la ruptura de los padres. Apreciado durante mucho tiempo por su comedia, no era solo el contraste cómico, sino una presencia sonriente y malévola en ese hogar y hogar. Nuevamente, como a Dano, no lo viste actuar.

Hubo otras nominaciones sorpresa, en particular Paul Mescal en “Aftersun” como Mejor Actor; Brian Tyree Henry al Mejor Actor de Reparto; Ana de Armas en “Blonde” y después de una impresionante campaña en redes sociales y correos electrónicos, Andrea Riseborough en “To Leslie”, ninguno de los cuales he visto. ¿Pero ninguna nominación para Viola Davis? ¿En realidad? Y estoy extremadamente perplejo por el festival de amor dado a “Triangle of Sadness”. ¿Mejor imagen? Difícilmente.

Al fin y al cabo, y ese día llegará el 12 de marzo cuando se televise la ceremonia, todo es opinión, sea tuya, mía o de ellos. Me quedaré atento para ver y apuesto a que tú también lo harás.